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La industria del videojuego es la que mejor resiste el abordaje de los piratas y esto es un hecho constatado que no escapa a los profesionales del resto de industria culturales. Concretamente, cada vez son más los directores, actores y guionistas que dan el salto de la gran pantalla al mundo del ocio interactivo, quizá buscando mayor beneficio económico por sus creaciones, nuevas formas de contar historias o ambas cosas.

El salto más sonado de los últimos meses lo protagoniza Guillermo del Toro, el cual ya trabaja en "algo" que da muestras de seguir la estela de su estilo, pero que esta vez jugará con el espectador, o más bien, el espectador jugará con ello. Lo único que hemos podido ver de InSANE hasta el momento es el tráiler de los VGA, de apenas 40 segundos y que muestra más bien poco; pero que deja bien claro que la temática del juego será de terror, tal y como nos tiene acostumbrados el director mexicano.

La primera idea que nos puede venir a la cabeza al pensar en un director de cine trabajando en un videojuego es la gestación de una obra totalmente lineal, un juego plagado de cinemáticas, un híbrido entre ambos medios. Sin embargo, el propio Guillermo ha manifestado en varias ocasiones que "odia" las cinemáticas. En la conversación pública que mantuvo con Ken Levine, director de Bioshock Infinite, confirmó que es "el típico jugador que se salta las escenas de vídeo" y considera que el consumidor de videojuegos «quiere formar parte de la historia que se le está contando» y no, simplemente, ver una película. "Al jugador hay que mantenerle activo incluso en las cinemáticas, hay que darle algo que hacer en todo momento".

Y la prueba de que THQ confía en Guillermo del Toro es la continuidad del desarrollo de InSANE, pese a la difícil situación financiera que atraviesa la compañía, la cual ha despedido recientemente a 240 empleados.

Del Toro no es el primer 'foráneo' que se aventura en el exigente mundo del ocio interactivo, pero pocos han sido los profesionales del cine que se han implicado a tal nivel, y sin perder su estilo, en un videojuego. Steven Spielberg lo hizo con Medal of Honor, dejando el listón bien alto; pero Boom Blox, título en el que tuvo aún mayor implicación, sonó a capricho personal para poder jugar con sus hijos, y no fue ni mucho menos un bombazo en ventas.. Existen juegos de gran renombre bajo el sello de Lucas Arts, como Monkey Island, pero la implicación del padre de Star Wars en los mismos fue meramente testimonial. Lo mismo ocurre con Hayao Miyazaki, director de El viaje de Chihiro, y su aportación a Ni no Kumi. Su firma aparece entre los títulos del juego, pero más por razones de marketing que por una verdadera implicación del artista.

Quizá el que sí podría haber creado escuela en esto del cine-videojuego es Zack Snyder, creador de Sucker Punch y 300, largometrajes con una estética muy cercana a los videojuegos de acción. Aún así, su contratación por EA en 2009 para elaborar tres juegos se quedó en agua de borrajas…

En terreno patrio, el director Jaume Balgueró, el padre de REC y Mientras duermes, declaró en la presentación en España de Resident Evil Revelations que no descarta dar el salto, pues confiesa que conoce el medio y que le encanta.

Y todo ello da muestras de la tendencia que ya destacábamos en el reportaje "Videotópicos", que la línea que separa cine y videojuego cada vez es más delgada y que, tal y como afirma Fabriciano Bayo (director de Virtual Toys, creadores de Cars 2 para PSP), "existe una retroalimentación entre ambas industrias". El videojuego es la evolución natural del medio audiovisual.