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Los videojuegos no solo nos sumergen en mundos imposibles, creados de la nada en base a la imaginación de sus desarrolladores, sino que también han sido fuente de heroes y heroínas con grandes atributos físicos que jamás habrían podido reflejar actores o actrices de carne y hueso. En el reportaje de hoy hacemos un repaso por los grandes mitos femeninos de la historia de los videojuegos. Chicas que destacan por sus curvas imposibles, por su encanto personal o por su valentía al enfrentarse a enemigos mucho más grandes y fuertes. La lista en la que pensamos a priori de este reportaje era enorme, pero os dejamos con un buen puñado de chicas de videojuego.

BAYONETTA (BAYONETTA)

Esta bruja pistolera despierta auténtico furor en tierras niponas. Vio la luz en Japón el 29 de octubre de 2009 y desde entonces no ha dejado de enamorar a jugones de todo el mundo. Bayonetta fue creada por Hideki Kamiya, el mismo que estuvo al frente de Devil May Cry. Al igual que este, Bayonetta es un 'hack and slash' donde se suceden combos espectaculares contra monstruos enormes acompañados de los, tan recurridos en el género, quick time events.

Sin embargo, la auténtica personalidad del juego la aporta su protagonista. Mari Shimazaki tardó todo un año en conceptualizar a Bayonetta, desde su ropa hasta sus rasgos. Kamiya quería crear una protagonista muy femenina, pero sin resaltar de forma exagerada sus pechos, como hacían otros títulos. De hecho, desde un principio quiso crear un personaje que luciese distinto a las chicas de Tomonobu Itanaki, creador de Dead or Alive y Ninja Gaiden. Por eso se creó una bruja embutida en un traje, aparentemente de cuero, de piernas interminables y gluteos definidos. Además, Bayonetta luce un look moderno con gafas de pasta gruesa y un lunar bajo la boca que le aportan su sello personal. Pese a que Kamiya publicó que se habían basado en mujeres reales, salta a la vista que el personaje luce unas piernas exageradamente largas y caderas muy anchas en comparación con su pequeña cabeza. Curvas totalmente imposibles para una bruja que derrocha encanto en cada movimiento.

Y ahí es donde radica el gran atractivo del juego, en su humor "picante" y en los movimientos "eróticos" de la protagonista. Bayonetta, como bruja que es, tiene el poder mágico de convertir su pelo y vestimenta en toda suerte de monstruos y artilugios con los que atacar a sus enemigos. Para ello se desprenderá de su ropa en cinemáticas subiditas de tono en las que se verá a la bruja semidesnuda al convertirse su traje en un arma de alto poder destructivo. Los medios de control de software clasificaron el juego para adultos, no solo por los desnudos parciales, sino por el contenido sangriento, violento, el lenguaje obsceno y los "temas sugestivos"...

A nadie se le escapa llegados a este punto, que Bayonetta es un juego "picarón", y SEGA en ningún momento ha tratado de ocultarlo, más bien lo ha usado a su favor como un potenciador de ventas. De hecho, tras el lanzamiento del juego, la compañía japonesa lanzó campañas de promoción en colaboración con las revistas Playboy y Maxim en las que se buscó a la chica de carne y hueso más parecida a la bruja. La ganadora fue la modelo Penny Drake. Iván H. Cuesta

MERYL SILVERBURG (METAL GEAR SOLID)

"Esta es la segunda vez que he sido capaz de sorprender al legendario Solid Snake". Y a los que estábamos ante los mandos también nos sorprendió. Meryl hizo su primera aparición en consolas con Metal Gear Solid. No tiene la exuberancia de Lara Croft o Bayonetta, pero Meryl enamora por su carácter, su personalidad y esa forma de contonear las caderas que la delataba, pese a ir disfrazada de soldado. El doblaje de Ana María Camps también fue determinante para que nos encariñáramos con una chica aparentemente normal en una zona tan hostil como Shadow Moses.

La chica que quería ser soldado consiguió conquistar nuestros corazones y el del rudo Snake, que muestra su lado más amable por salvar a Meryl. Metal Gear Solid está lleno de grandes momentos con la "sobrina" del Coronel. Nos hizo meternos en el baño de señoras, desandar el camino en busca de un rifle francotirador o renunciar al traje de invisibilidad solo por conseguir el final feliz a su lado. Y nos dolió en el alma tener que pegarla para liberarla del influjo mental de Psycho Mantis. "Vamos Mr. Fox Hound, el Comandante nos espera". Sublime. Volvió a aparecer en Metal Gear Solid 4, pero ya no era la misma chica ingenua de la primera entrega... Iván H. Cuesta

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JULIET (LOLLIPOP CHAINSAW)Juliet (Lollipop Chainsaw)

Una animadora con apariencia de lolita, un instituto plagado de zombies y una motosierra. ¿A quién se le puede ocurrir mezclar todo eso? Pues al genio japonés Suda51, que con este título, que aún está por llegar, parece que dará a luz a una nueva chica de videojuego con suficientes ingredientes para competir con las más grandes. No os esperéis nada convencional, además de lo excéntrico del planteamiento inicial, Lollipop Chainsaw irá acompañado de una estética "pop" y movimientos muy sugerentes de Juliet.

Nuestra protagonista se encontrará su instituto plagado de zombies de la noche a la mañana y no se le ocurrirá otra cosa que coger una motosierra y dedicarse a cortar cabezas. No sabemos si la muchacha tiene un padre leñador o es que es rarita de por sí, pero lo cierto es que puede darnos muchas horas de diversión en un juego un tanto enfermizo, pero que promete altas cotas de originalidad. Veremos si el acabado técnico acaba siendo suficiente para encumbrar a Juliet a los All Star de las chicas guerreras. Iván H. Cuesta

LAS CHICAS DE UNCHARTED

Nathan Drake sí que sabe cómo vivir bien. Se jugará la vida en más de una ocasión, vale, pero es que el que algo quiere, algo le cuesta. Y no nos referimos a las milenarias reliquias que suponen el punto de partida de sus aventuras, sino a las muchachuelas que va conociendo por el camino. La arqueología nunca había sido tan sexy.

El bueno de Drake sabe coger lo mejor de Indiana Jones y James Bond para hacer que las mujeres caigan rendidas a sus pies, ¡y nosotros encantados que estamos! Ya en el primer Uncharted nuestro héroe acabó sucumbió a los encantos de la rubia e intrépida reportera Elena Fisher, que tan difícil le ponía las cosas desde un principio. Lo sentimos Elena, por muy dura que quieras ser, Drake es Drake.

Sí, chicas, Nathan es muy guapete, nadie lo duda, pero el papel femenino tiene mucho peso en Uncharted. Su segunda entrega lo confirmó con la presencia de la atrevida y pícara Chloe Frazier; toda una femme fatale a la que Drake poco puede negar cuando la tiene delante. Esta despampanante morena completó el triángulo amoroso iniciado por el busca-tesoros y Elena. La balanza amorosa acabó decantándose por esta última, lo que no es malo del todo... ¡Chloe está soltera!

Veremos qué nos preparan los chicos de Naughty Dog con Uncharted 3 y Uncharted: Golden Abyss. Si siguen como hasta ahora, Nathan no va a dar abasto. Álvaro Barbado

ELAINE MARLEY (MONKEY ISLAND)

Elaine Marley es la protagonista femenina de la increíble saga Monkey Island. Lo que la diferencia de la mayoría de féminas de los videojuegos es que no necesita enseñar carne para hacerse querer.

Es la gobernadora de Mêlée Island, territorio de piratas apestosos a los que mantiene a raya, menos a uno, Lechuck. Curiosamente siempre sale reelegida del cargo (ser siempre la única candidata es lo que tiene...).

Elaine posee un carácter agresivo y desconfiado, por lo que el pobre aprendiz de pirata Guybrush Threepwood se las ve canutas para conquistarla. Por ella es capaz de: drogar a sus perros, travestirse y colarse en una fiesta, fletar un barco de dudosa calidad (que le timen) y llegar a la desconocida Monkey Island, y un largo etcétera. Hasta los piratas fantasmas como Lechuck caen rendidos a sus encantos, aunque estos no se toman tantas molestias. Finalmente irá enterneciéndose y abriendo su corazón al desastre de Guybrush.

No os quiero engañar, por eso os contaré que la verdadera Elaine es la perteneciente a los dos primeros títulos de la saga. Después la convierten en un personaje vulgar y sin carisma. Por eso, si aún no conocéis a esta chica dura, comenzad haciéndoos con la Edición Especial de Monkey Island. Virginia Mejías

SAMUS ARAN (METROID)

Estamos acostumbrado (y nos encanta) a jugar con Lara, con Jill o seguimos con sumo interés el triángulo amoroso de la saga Uncharted al mas puro estilo salsa rosa. Pero tenemos que remontarnos a los tiempos de NES para ver una de las primeras heroínas de la historia de los videojuegos, que sigue vivita y coleando en el presente. Nos estamos refiriendo a Samus Aran, protagonista de la saga Metroid.

En 1986 Nintendo jugó, a sabiendas de la sorpresa que se iban a llevar, con los jugadores de Metroid. El personaje que controlábamos en todo el juego tenía todo los cánones establecidos para ser un hombre. Pero al final se descubre que Samus Aran no era un hombre, si no una mujer. No quisieron descubrir el pastel hasta el final. Hasta llegar al punto de que en el manual y en el desarrollo del primer juego se refieren en todo momento a "él".

Ayudada por el "Power Suit", armadura con un cañón en el brazo y que permite diferentes mejoras para aumentar las habilidades de nuestra chica, Samus se dedica a enfrentarse a los Piratas Espaciales, causantes de la muerte de su pueblo y familiares de su planeta natal K-2L. Cuando los terribles hechos sucedieron Samus fue adoptada por los Chozos. Estos la vieron crecer y la potenciaron con inyecciones de ADN propio para poder conseguir mas fuerza y resistencia.

En el presente Samus sobrevive como caza-recompensas espacial. Si ve su larga melena rubia, sus preciosos ojos azules y los Piratas Espaciales quieren acabar con su vida, quizá pueda contratarla. Si no es así la última aventura, hasta el momento, es Metroid: Other M de Wii. Víctor Ayora

JILL VALENTINE (RESIDENT EVIL)

Lo de Jill Valentine con la Corporación Umbrella es obcecación pura. Quince años lleva la mujer con Ozwell E. Spencer y Albert Wesker entre ceja y ceja, una relación que es de todo menos sana y que, por supuesto, no podía tener un desenlace feliz. En 1996 tuvo su primer desencuentro con un zombi -una experiencia que la mujer, como buena ex Delta Force, resolvió con más gracia que todos nosotros juntos- en la que se suponía iba a ser una misión ordinaria de rescate en el bosque Arklay y desde entonces su vida ha sido un encontronazo tras otro con el T-Virus. Tras zanjar un pequeño rifirrafe con el capitán Albert Wesker -una riña de nada, el pobre hombre sólo quería usar a sus compañeros del equipo Alfa como cobayas para medir la capacidad de combate de sus criaturas-, rescató a su compañero Chris Redfield y escapó de la mansión de Spencer.

En Raccoon City la historia de una multinacional farmacéutica que desarrolla un virus a raíz de una investigación con armas biológicas no sentó muy bien y el jefe Brian Irons le pidió amablemente que se apartase del caso, opción que Jill Valentine despreció con mucho talante, quedándose en Raccoon City a investigar un poco más lo sucedido. Con tan mala fortuna que tuvo que cruzarse con el burro de Némesis, a quien habían sintonizado con la cantinela de S.T.A.R.S., cuyos miembros fue despachando con envidiable desparpajo. Habiendo escapado una vez más de las garras del enemigo, Jill se dio cuenta de que sin ayuda no iba a durar muchos juegos más, así que optó por unirse a un grupito de antisistemas con su amigo Chris Redfield. En 2006 lograron dar por fin con el paradero de Spencer, de modo que pusieron rumbo a Europa. Lamentablemente, quien allí les aguardaba era el incombustible Albert Wesker, un tipo que no sabe decir que no a una nueva entrega de Resident Evil. Tras un combate reñido, Jill Valentine se sacrificó para salvar de nuevo a su amigo Chris, quien desde entonces anda al acecho de cualquier pista que pueda indicarle el paradero de su compañera.

Jill Valentine es posiblemente junto a Lara Croft el icono femenino más importante de finales de los 90. Experta en abrir cerraduras -habilidad que se dice heredó de su padre, un ladrón... pero un ladrón de los buenos, de los que salen en Ocean's Eleven- y con pericia para manejar todo tipo de armas, Jill ha sabido medírselas con engendros de variado pelaje sin desabrocharse el jersey que lleva (llevaba, ya no) a la cintura. Mantiene cierta rivalidad con Claire Redfield, la otra protagonista femenina de la saga, quien por supuesto tiene muchos menos arrestos que la agente de S.T.A.R.S. Creedme, en un apocalipsis zombi no querríais tenerla del lado de los antropófagos. Carlos Ramírez

LARA CROFT (TOMB RAIDER)

Nos quedamos con la buena de Lara por el cambio que implicó en el mundo de los videojuegos, ya fue una de las primeras protagonistas absolutas de género femenino e introdujo a las mujeres en un mundo acostumbrado a tener a los hombres como protagonistas.

A estas alturas dudamos que haya gente que no sepa quién es Lara Croft y a qué se dedica. Pero como puede haber alguien que haya estado en otro planeta los últimos 15 años os voy a hacer un breve resumen de la biografía de esta heroína.
Corría el año 1996 cuando Toby Gard creó para Core Design a una atractiva arqueóloga llamada Lara Croft, nacida en el seno de una familia adinerada de Inglaterra en 1968 que a muy temprana edad perdió a su madre, quedándose sola con su padre, a quién empezó a acompañar en sus expediciones arqueológicas, inculcándole así su pasión por la arqueología. Con la desaparición de su padre en su adolescencia Lara tuvo que enfrentarse a su tío por la millonaria herencia.

Hasta ahora diez videojuegos protagonizados por Lara nos acompañan, y un undécimo nos espera en breve para hacer un reboot a la saga inicialmente creada por Core Design, desarrollada a posteriori por Crystal Dynamics y en la actualidad en manos de Square Enix. Además de ser protagonista de videojuegos, Lara Croft ha sido encarnada en la gran pantalla por Angelina Jolie y tuvo su debut en los cómics en Witchblade de la editora Top Cow Productions. Joan Mogas

LORNA (AZPIRI)

No nos podíamos olvidar de un mito erótico festivo de la España jugona de los años 80 y los ocho bits. Lorna, el personaje del genial Azpiri, dio el salto al videojuego de la mano de Topo Soft (a pesar de que Dinamic llegó a anunciarla unas navidades, cuando el dibujante aún colaboraba con los hermanos Ruiz) y lo hizo en 1990, cuando el declive de la llamada edad de oro del software español comenzaba a notarse.

Lorna, rubia de curvas más que peligrosas, se convertía en una de las primeras heroínas del software español (honor compartido, entre otras, con Phantis o Turbo Girl) y lo hacía en un arcade de corte clásico y en un momento en el que los 8 bits ya habían abandonado el minimalismo gráfico para mostrar unos sprites bien generosos en pantalla.

Pero si algo llamaba la atención de Lorna en un tiempo en el que los gráficos no lo eran todo era la magnífica portada de Azpiri. Esa rubia con una escopeta entre manos desató muchos suspiros entre la muchachada española y fue la culpable de que Lorna se colara en más de un hogar.

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